Santiago Vázquez: Cuando la música se escucha por señas
NOTA DE TAPA. ". El creador de La Bomba de Tiempo habla de su nuevo proyecto. Improvisación, señas y mezcla en vivo, combo de un viaje experimental de sonidos........
Universo Trapero:
El director de Carancho habló con revista Filo sobre la importancia del Conurbano y del rol del cine. “Es una herramienta de comunicación”, dice........
En el interior de “El Almafuerte”;
“Del otro lado de la reja está la realidad, de este lado de la reja también está la realidad: la única irreal es la reja… ”........
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La banda de rock and roll acaba de editar su segundo disco “Dentro de mí” en el cual logran otros estilos de manera muy profesional, de la mano del reconocido Mario Breuer.
Todo arranca hace seis años en el barrio porteño de Caballito entre un grupo de amigos que dio como resultado la actual formación integrada por Maxi Ferreiros (voz), su hermano Mariano “Cabeza” (batería), Darío “Toro” Rojas (bajo), Juan Long (guitarra y coros) y Diego Torres (guitarra rítmica).
Rápidamente, su primer demo titulado "Bienvenidos" los introduciría en el circuito del under porteño. Tres años más tarde su disco debut "De estación en estación", los ayudaría a hacer pie en zona Oeste y a compartir las tablas con grandes artistas de la escena local, por eso Tren Fantasma “está en crecimiento con muchas ganas de llegar a la gente y de hacerse un lugar en el mundo del rock”, empuja Maxi.
Ese pareciera ser el fin de su segundo material discográfico "Dentro de mí", editado a finales de 2009, con la producción artística del Indio Márquez y la producción general del reconocido ingeniero de sonido Mario Breuer (quien trabajó con Charly García, Soda, Calamaro y Fito Páez, entre otros) en estudios el Pie. “Es un tipo con un don muy humano... muy del rock que nos hizo grabar en una sola toma, todos juntos, para no perder la mística del vivo”, advierte el vocalista.
Asimismo, acerca de los distintos matices que tiene la placa (rock and roll, rock, reggae y más) buscaron “hacer buenas canciones si seguir una línea de sonido como en los discos anteriores”, ayudado por invitados como Chuky de Ipola (Los Piojos), el Chapa (La Missisipi) en teclados y Carlos Arín (Caballeros de la Quema e Indio Solari) en vientos, entre otros, lo que “hace que este disco sea una apuesta muy importante para Tren Fantasma”.
“Está bueno armar una movida independiente”
Con fusiones que circundan al rock latino, el ska, el reggae y hasta la rumba y el bossa nova, acompañada de letras con un alto compromiso social, la banda de Merlo intenta generar nuevos espacios para mostrarse.
Oriundos de la localidad de Libertad, partido de Merlo, en febrero del año próximo (que ya nos pisa los talones) Mambo Negro cumplirá seis años de vida en los cuales, tras varias idas y venidas de sus integrantes “por las necesidades y limitaciones de la banda”, encontró una formación estable para así poder encarar una nueva etapa.
Es así que actualmente el grupo se compone con Diego en la voz, David y Claudio en las violas, Lucas en la bata, Yony en bajo, Pablo y Hernán en la percusión y con un dotado conjunto de vientos con Silvio en saxo, Nahuel en trompeta y Walter en trombón, a los que planean incorporar un tecladista.
En 2005 Mambo Negro editó su primer material discográfico “Demasiado Lejos” con doce temas, sin embargo, “desde el disco hasta ahora es otra cosa”, advierte Hernán y se explaya aún más: “Hacemos otro estilo, lo que llamaríamos ‘latinska’, que sea agradable a los oídos, y que se dio por los gustos de cada uno y por la percusión y los vientos que se sumaron. Estamos incursionando en la rumba, bossa nova y ritmos cubanos para lo que estamos estudiando con libros, audios y partituras para definir un estilo más rico”, explican.
Asimismo, llegar a un consenso en la composición entre diez personas que viven en distintos puntos del Gran Buenos Aires es un arduo trabajo. Por ello, ya armaron unos diez temas ”para darle una forma” y pensar en su segunda placa discográfica.
Sin embargo, no solo la música hace a la esencia de Mambo Negro, sino también sus letras. “La idea es que identifiquen a todos. Surge desde la crítica. Se habla de ideas pero no de partidos políticos y menos de religión”, argumenta Hernán.
Bajo esta visión y con el fin de darse a conocer, el grupo que cerrará el año en Monte Grande o en San Justo, comenzó tocar por distintos puntos del Conurbano y así autogestionar shows con sus pares del ambiente. “Está bueno que la banda se mueva y arme una movida independiente, así no depende del circuito de pagar para tocar, por eso prefiero organizar fechas con bandas unders porque eso se perdió bastante”, cierra Hernán.
www.myspace.com/mambonegroska
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Con fusiones que circundan al rock latino, el ska, el reggae y hasta la rumba y el bossa nova, acompañada de letras con un alto compromiso social, la banda de Merlo intenta generar nuevos espacios para mostrarse.
Oriundos de la localidad de Libertad, partido de Merlo, en febrero del año próximo (que ya nos pisa los talones) Mambo Negro cumplirá seis años de vida en los cuales, tras varias idas y venidas de sus integrantes “por las necesidades y limitaciones de la banda”, encontró una formación estable para así poder encarar una nueva etapa.
Es así que actualmente el grupo se compone con Diego en la voz, David y Claudio en las violas, Lucas en la bata, Yony en bajo, Pablo y Hernán en la percusión y con un dotado conjunto de vientos con Silvio en saxo, Nahuel en trompeta y Walter en trombón, a los que planean incorporar un tecladista.
En 2005 Mambo Negro editó su primer material discográfico “Demasiado Lejos” con doce temas, sin embargo, “desde el disco hasta ahora es otra cosa”, advierte Hernán y se explaya aún más: “Hacemos otro estilo, lo que llamaríamos ‘latinska’, que sea agradable a los oídos, y que se dio por los gustos de cada uno y por la percusión y los vientos que se sumaron. Estamos incursionando en la rumba, bossa nova y ritmos cubanos para lo que estamos estudiando con libros, audios y partituras para definir un estilo más rico”, explican.
Asimismo, llegar a un consenso en la composición entre diez personas que viven en distintos puntos del Gran Buenos Aires es un arduo trabajo. Por ello, ya armaron unos diez temas ”para darle una forma” y pensar en su segunda placa discográfica.
Sin embargo, no solo la música hace a la esencia de Mambo Negro, sino también sus letras. “La idea es que identifiquen a todos. Surge desde la crítica. Se habla de ideas pero no de partidos políticos y menos de religión”, argumenta Hernán.
Bajo esta visión y con el fin de darse a conocer, el grupo que cerrará el año en Monte Grande o en San Justo, comenzó tocar por distintos puntos del Conurbano y así autogestionar shows con sus pares del ambiente. “Está bueno que la banda se mueva y arme una movida independiente, así no depende del circuito de pagar para tocar, por eso prefiero organizar fechas con bandas unders porque eso se perdió bastante”, cierra Hernán.
www.myspace.com/mambonegroska
“Somos como una nave a la deriva de la creatividad”
La banda que se desplaza desde la canción hasta el más crudo rock acaba de editar su primer demo, y se afianza cada vez más a través de recitales en plazas y parques “como forma de llegar a la gente”.
En el porteño barrio de Agronomía allá por el 2007, un grupo de amigos se juntó para hacer un poco de ruido. Casi un año les llevó encontrar una formación estable. En el medio: búsqueda de integrantes en avisos clasificados, problemas con la policía, coincidencias y encuentros que cada vez más muestran que el mundo es un pañuelo.
En fin, Charly (voz, guitarra y teclados), Sócrates (batería, percusión y Dj), Juampi (bajo y coros), El Niño (guitarra) confluyeron para editar un demo de nueve temas hace poco más de un mes, el cual cuenta con cuatro canciones en estudio, cuatro acústicos en vivo y un tango como bonus track. “Lo estamos haciendo sonar por todas las plazas y lugares del circuito del rock”, comentan.
Pero hablar solo de rock en el caso de Cruce Peligros es muy acotado. “Si bien estamos identificados con el rock nos gusta tener distintos estilos, somos como una nave a la deriva de la creatividad porque dejamos que la música fluya como un impulso y eso espontáneo le da mucha más riqueza”, explican.
Esta forma de hacer las cosas se plasma también en sus letras, las cuales “son vivencias y cosas inspiradas de la realidad o la imaginación, letras irónicas, grasunas y dulces a la vez”.
El Rosedal, Plaza Francia, Parque Centenario y muchas zonas más fueron cuna de la música de Cruce Peligroso, porque “hoy en día, después de Cromañon y por cuestiones económicas, tocar en plazas es la forma que tenés de llegar a la gente, que nos escuche en vivo y que nos vea”.
Sin embargo esto no es tan fácil, tiene su cuota de “clandestinidad”: “Es sin permiso; llegamos enchufamos los equipos y tocamos, además, no simpatizamos con la gestión gubernamental de Capital”, se defienden.
Asimismo, el 26 de este mes, la banda cierra el año en Los Manolos Café del barrio porteño de Villa Urquiza. “Un show en el que va a haber un acústico más veraniego; reformaremos el concepto de las canciones para que se escuche un estilo distinto y eso nos divierte mucho”, anticipan.
www.myspace.com/crucepeligrosorock
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La banda que se desplaza desde la canción hasta el más crudo rock acaba de editar su primer demo, y se afianza cada vez más a través de recitales en plazas y parques “como forma de llegar a la gente”.
En el porteño barrio de Agronomía allá por el 2007, un grupo de amigos se juntó para hacer un poco de ruido. Casi un año les llevó encontrar una formación estable. En el medio: búsqueda de integrantes en avisos clasificados, problemas con la policía, coincidencias y encuentros que cada vez más muestran que el mundo es un pañuelo.
En fin, Charly (voz, guitarra y teclados), Sócrates (batería, percusión y Dj), Juampi (bajo y coros), El Niño (guitarra) confluyeron para editar un demo de nueve temas hace poco más de un mes, el cual cuenta con cuatro canciones en estudio, cuatro acústicos en vivo y un tango como bonus track. “Lo estamos haciendo sonar por todas las plazas y lugares del circuito del rock”, comentan.
Pero hablar solo de rock en el caso de Cruce Peligros es muy acotado. “Si bien estamos identificados con el rock nos gusta tener distintos estilos, somos como una nave a la deriva de la creatividad porque dejamos que la música fluya como un impulso y eso espontáneo le da mucha más riqueza”, explican.
Esta forma de hacer las cosas se plasma también en sus letras, las cuales “son vivencias y cosas inspiradas de la realidad o la imaginación, letras irónicas, grasunas y dulces a la vez”.
El Rosedal, Plaza Francia, Parque Centenario y muchas zonas más fueron cuna de la música de Cruce Peligroso, porque “hoy en día, después de Cromañon y por cuestiones económicas, tocar en plazas es la forma que tenés de llegar a la gente, que nos escuche en vivo y que nos vea”.
Sin embargo esto no es tan fácil, tiene su cuota de “clandestinidad”: “Es sin permiso; llegamos enchufamos los equipos y tocamos, además, no simpatizamos con la gestión gubernamental de Capital”, se defienden.
Asimismo, el 26 de este mes, la banda cierra el año en Los Manolos Café del barrio porteño de Villa Urquiza. “Un show en el que va a haber un acústico más veraniego; reformaremos el concepto de las canciones para que se escuche un estilo distinto y eso nos divierte mucho”, anticipan.
www.myspace.com/crucepeligrosorock
