Se reconocen como una de las pocas bandas que conservan el espíritu del rock nacional de los primeros años y lo resguardan con material nuevo.
Miles de motociclistas pasaron un fin de semana completo en un predio de General Rodríguez. Diseños exclusivos, stands temáticos, actividades recreativas, bandas en vivo y damas de escasa ropa.
El futuro de EMI Music está empantanado y podría decidirse al mejor postor. Las especulaciones de una posible quiebra y el juicio que ganó Floyd.
Los números del año pasado dieron en rojo y la noticia cobró tanta relevancia que hasta causó cierto pánico: EMI está en crisis y podría llegar a presentarse en quiebra.
Es que durante 2009 el sello registró pérdidas de 2.064 millones euros, déficit que generó una ecuación alarmante, ya que la empresa necesita más de 137 millones para recuperar su balanza comercial. De lo contrario, la compañía se vería forzada a una posible venta y en este contexto su futuro podría decidirse al mejor postor.
Según la prensa británica, existen dos posibles compradores que ya afilaron sus colmillos: Por un lado Warner Music (que fusionaría ambas compañías y se apoderaría del mercado superando a las competencias Universal y Sony), y por el otro KKR, un fondo de capital de riesgo.
Ahora bien, ¿cuáles fueron los verdaderos motivos que llevaron al naufragio comercial a un emporio de 115 años de vida? Fácil: La era del crédito fácil y la escasez de ventas.
Las malas maniobras
En 2007 EMI Group fue absorbida por el grupo Terra Firma Capital Partners, usina que reúne a más de 180 inversores de todo el mundo. La transacción se concretó por 4.500 millones de euros, negociado que provocó el endeudamiento de los nuevos compradores con el banco de capital norteamericano Citigroup, a quienes solicitaron un préstamo de 3.600 millones.
La situación parece insostenible y Terra asegura no poder cumplir con sus obligaciones. El dinero no está, al contrario, sólo hay pérdidas. Es más, la empresa se vio forzada a despedir a un tercio de los 4.500 empleados que mantenía al momento de su adquisición. También se dieron grandes bajas de personal en las oficinas que la discográfica mantiene en Argentina.
El hundimiento del barco
En uno de los tantos intentos por salir a flote y evitar que la nave se sumerja, el titular de EMI, Guy Hands, demandó al Citigroup al aducir que había “inflado” el precio de la compra del sello. Hasta principios de marzo, ambas partes maniobraban la posibilidad de llevar el caso a juicio en los tribunales de Londres.
Pero eso no es todo. La posible venta de los míticos estudios Abbey Road fue otra bomba que se lanzó en febrero desde los pasillos de la discográfica, y que logró hacer eco de inmediato en la prensa del mundo entero. Tanto que hasta Paul Mc Cartney y el magnate del teatro musical, Andrew LLoyd Webber, se ofrecieron a comprarlo. A los pocos días, la historia terminó por resolverse en forma feliz, como en un cuento: "EMI cree que Abbey Road debe continuar siendo nuestro", rezaba un comunicado.
Otra de las principales circunstancias de la caída del sello sería la baja cantidad de ventas de su catálogo que, dicho sea de paso, incluye artistas de primera gama en la música internacional, tales como Coldplay, Robbie Williams y Depeche Mode. Además, EMI usufructúa la discografía completa de The Beatles, y durante este año editará 10 discos del finado Michael Jackson, material por el que recientemente pagó a Sony y a su familia unos 250 millones de dólares.
Al respecto, un artículo publicado en el diario español El País, sentencia: “Terra Firma ha sabido revalorizar cadenas de cines o pubs, pero no entendió las particularidades de EMI, empresa que depende de unos creadores de riqueza tan temperamentales como los artistas”. No por nada la compañía dejó partir de sus filas a bandas como Radiohead, Rolling Stones o al mismo Mc Cartney, tres de sus principales caballitos de batalla.
Cyber war
Como si le faltara una nueva pálida, a mediados de marzo la empresa recibió otro cachetazo. Esta vez de manos de Pink Floyd, que le ganó un juicio y le prohibió regentear la descarga por Internet de temas de su autoría.
La justicia aceptó los argumentos del grupo, ya que el sello estaba obligado por contrato a vender sus discos en la configuración original, y no disgregados, estimando que el objetivo de la cláusula es "preservar la integridad artística de los álbumes". Además, debió hacerse cargo de los gastos judiciales, unos 66 mil euros.
EMI se hunde. La crisis de capitales, el alcance de Internet, su nueva forma de comercialización y la vorágine de la economía volátil, fueron algunos de los factores por los cuales -según especialistas también acompañados por una mala gestión-, peligra el devenir de uno de los principales referentes del mercado musical. Con ello también se caería parte de la historia, pero sin dudas, se abre una nueva puerta: la autogestión.
Fue la primera directora mujer de la escena nacional. Habla de sus obras, sus gustos y de sus días como alumna de Jorge Luis Borges.
Filo: -¿De qué trata “Querida mamá o guiando la hiedra”, tu última obra en cartelera?
Laura: -Son dos cuentos completos de Hebe Uhart con dirección y dramaturga mías. Trata sobre el vínculo de una madre con su hija. Mientras preparé esta obra pensé mucho en mi propia madre y en la relación que teníamos. Puse en el programa de la obra una foto de ella joven, es algo que me da mucha emoción, nadie va a saber quién es… pero son esas cosas las que salen desde el arte, ¿no?
Filo:-No es muy frecuente que vos construyas una dramaturgia que salga del trabajo de varios autores…
Laura:-Es que hay algunos que me tocan más que otros, que me resultan más próximos. Pero eso no quiere decir que no pueda dirigir un mundo al que yo siento parte del teatro.
Filo:-¿Estudiaste con Ana Itelman?
Laura:-Estudié como bailarina muy joven, a los 15 años ya formaba parte del programa del San Martín….
Filo:-¿Fue para esos años que decidiste cambiarte el apellido?
Laura:-Sí. Fue en homenaje a mi madre, aunque después me sentí mal por mi padre, de apellido Sofovich, pero no lo hice por nada en particular, sino por homenajearla.
Filo:-¿Cuál es el legado que te dejó Ana?
Laura:-Estudiar con ella me impulsó hacia la dirección. Realmente fue quien impuso la danza contemporánea en la década del ´50 y ´60 y me dejó un legado inmenso, desde lo estético hasta lo ético. Fue una gran maestra. Todos los directores que salieron de la escuela de Ana Itelmen tienen una gran disciplina. Nosotros trabajábamos mucho eso, que otros directores que vienen de otro palo no. Bueno…Tato Pavlovsky tiene la rigurosidad de la medicina.
Filo:-Actualmente hay mucho teatro, pero no de estas características, con este leguaje y con esta composición artística en toda su expresión, desde lo estético, desde la dirección, desde el texto…
Laura:-Algunas cosas me salen peor que otras, no crean (risas). He tenido cosas que me han gustado y otras que no tanto. La constante en mi vida ha sido el trabajo, yo siempre tengo la sensación de ensayo en mí.
Filo:-¿Cómo ves al teatro argentino?
Laura:-Me parece que está bárbaro. Tenemos muy buenos actores, y yo no me caso con ningún género, si una revista está bien hecha me puede encantar, si un espectáculo off está bien hecho también, eso no me importa realmente…
Filo:-¿Vas a ver teatro?
Laura:-Voy poco porque entre que doy clases, ensayo, o tengo funciones, estoy muy limitada de tiempo libre
Filo:-¿Cómo es tu relación con Griselda Gambaro?
Laura:-Es una de las más importantes en mi vida como directora. Es un honor el considerarme su amiga, aparte porque es una persona muy generosa. Sus textos son para mí como deslizarme por un tobogán, no porque sean fáciles, sino porque ese mundo lo conozco tanto, me representa tanto. Es la mejor autor- autora, además es una gran novelista. Yo siempre estoy esperando la nueva obra de Griselda.
Filo:-Sos consciente del peso que tenés en la dirección…
Laura:-Soy la primera directora mujer. En cierto modo me siento como de las primeras, ahora hay muchísimas, pero cuando empecé en el año ´70 no había. Es un rol masculino, pero planté bandera, en el sentido de que esto “es posible”.
Filo:-¿Cómo definirías al teatro?
Laura:-Como que todo, todo es una gran obra de Chéjov *
Filo:-¿Escribías en tu adolescencia?
Laura:-Sí, escribía poesía, un montón de libros de poesía.
Filo:-¿Se pueden conseguir?
Laura:-No. Cuando era adolescente ustedes no habían nacido. No se pueden conseguir (risas).
Filo:-¿No podemos o no querés?
Laura:-No, no. Lo cuento porque sé que no se pueden conseguir.
Filo:-Pizarnik ¿Te parece una poeta adolescente?
Laura:-Sí. Fui amiga de ella y para mí fue un genio.
Filo:-Y aparte de las que ya nombramos ¿con qué otra escritora tenés afinidad?
Laura:-Creo que con ninguna, no hay tantas. No hay de ese grado de excelencia
Filo:-La última, ¿cómo fue haber estudiado con Jorge Luis Borges?
Laura:-Empecé a estudiar Letras y uno de los profesores era Borges, en la cátedra de literatura inglesa. Éramos pocos, íbamos como a la Catedral, había mucho silencio. Para la época él era muy moderno. En los exámenes te daba la posibilidad de preparar un tema que no había dado, porque como todo gran profesor nunca explicaba nada. Como alumna no era muy buena, porque como bailaba, no podía prepararme tanto. Era la del 7. Pero para el final me tenía que sacar 10 sí o sí. Entonces estudié, me maté y fui a dar el examen. Después de rendir él salió al patio con el profesor adjunto y me dijo: “Sofovich: 7”. Ahí pensé: “¡no puede ser!”. Me acerqué. Con mucho respeto y tímidamente le comenté: “profesor, la nota podría haber sido 10”. A lo que me dijo: era un 10 pero entre que Borges no ve y usted que habla tan bajo. Cuando llegó el momento de evaluar para él ese examen no se dio (risas). Y yo encantada porque me pareció lo más borgiano del mundo.
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Intenté frenarlo pero no pude. Nunca logré ponerle pausa a su enérgica marcha. Sobre todo después de su grave amorío con las drogas. Desde aquel entonces no paró. Se le daba por salir solo, por perderse en las frías calles bonaerenses, por desandar en forma errante los pestilentes garitos de Castelar. Iba y venía.
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Le decían “el tipo de los suburbios”. Derrochaba una y otra vez la poderosa energía que ocultaban sus prominentes bíceps en acarrear chops de cerveza a su boca. No recuerdo muy bien, pero creo que lo conocí un 28 de junio de 1982, a poco más de dos meses del terrible accidente. El que le seccionó su pierna izquierda.
Andaba de aquí para allá. Merodeaba. Ya lo había perdido todo cuando me vio por primera vez en los de Marcos. La página impar de la historia de su vida cayó de canto frente a mis ojos el día que me tocó verla de reojo. De entrada no me atreví a interpretarlo pues ya tenía suficiente de mí mismo como para soportar una carga extra. Y confieso que no lo entendí hasta ese momento donde mi vista divisó lo inesperado: su vacío ¿Por qué solía frecuentar tugurios que alimentaban sólo su destrucción?
Yo era el buhonero que no aguantaba los gritos de la mente; yo mostraba mi otra mejilla y no afrontaba la vida “como macho”, tal cual mencionaba el viejo cuando vivíamos en la derruida ochava de Lomas ¿Cómo un hombre con su vigor tenía el cable a tierra puesto entre cuatro paredes pintadas con la hediondez de la perdición?
Fue durante aquel gélido invierno cuando pude traspasar por primera vez mi caparazón de egoísmo y mi coraza de pedantería. Finalmente comprendí a Gustavo. Lo interpreté. A Villarreal me refiero.
Pasaron 28 años y Gustavo apareció en la tapa de una decena de matutinos. Me sorprendió su foto en una cálida mañana de principios de abril. Lo vi en el kiosco de Josecito Quinteros en la esquina de Bogado y Revoredo.
Tenía un gorro de natación que cubría su cabeza hasta la mitad y por la oreja derecha se le escurría un chaparrón de agua. Estaba recién salido de la pileta donde actualmente entrena todos los días en el Club Argentino de Castelar. Lo epigrafiaban: “Le falta una pierna y quiere cruzar el Río de la Plata nadando”.
“¡Al final se animó!”, esbocé de un grito frente al canillita que había contratado José. Es que la historia de Gustavo tiene dos caras. Y no quiero adjudicarme su fuerte depresión de los años ’80, pero confieso que mi visión gris de la realidad, inundada por la dependencia, lo empañó bastante. El 26 de abril de 1982, cuatro años después de sus primeras nupcias con el agua, el hombre de los bíceps de acero fue atropellado por una moto.
No volvió a nadar hasta el 2004. Tenía el sueño del ser guarda vidas incompleto. “Gustavo más que nadie sabe lo que es el antes y el después de una situación límite”, asegura el tabloide que compré por dos mangos.
Hurgando en mis memorias pudo entender mi exabrupto. Durante alguna de esas noches en que Villarreal y yo quemábamos neuronas y nos poníamos al día con el infierno, él mencionó que alguna vez volvería a ser el nadador que era. Aunque yo siempre supe que su vida tendría una segunda oportunidad (no como la mía, claro está) también me sobraba sapiencia para deducir que el Jack Daniels te pone el alma al desnudo.
Quién no conoce el desproporcionado espejo que Rosa Domínguez instaló al frente de su negocio de ropa unisex sobre Revoredo, definitivamente poco le queda en sus raíces de castelarense. Dice que es para atraer clientes. Esta mañana pasé por ahí y el desprolijo menear de un posadero que serpenteaba en una pollera fuxia llevó mi vista hacia el enorme espejo. El impacto resultó más bien reflexivo: Yo sigo igual, salvo que las puntas de mis viejos cabellos ahora acaban en desabridas cenizas. ¿Todos cambiamos con el tiempo?
