Santiago Vázquez: Cuando la música se escucha por señas
NOTA DE TAPA. ". El creador de La Bomba de Tiempo habla de su nuevo proyecto. Improvisación, señas y mezcla en vivo, combo de un viaje experimental de sonidos........
Universo Trapero:
El director de Carancho habló con revista Filo sobre la importancia del Conurbano y del rol del cine. “Es una herramienta de comunicación”, dice........
En el interior de “El Almafuerte”;
“Del otro lado de la reja está la realidad, de este lado de la reja también está la realidad: la única irreal es la reja… ”........
Detalles del documental de Miguel Abuelo.
No había más nada por hacer, sus huesos estaban consumidos. Con 42 años, el 26 de marzo de 1988 Miguel Abuelo se moría de SIDA, una por entonces extraña enfermedad conocida como “peste rosa” que se les adjudicaba únicamente a los homosexuales. Con él se iría su arte y llegaría el recuerdo, el reconocimiento, y la añoranza que tan bien describirá años después Andrés Calamaro: “Dejaste gloria y regalaste historia”.
Menos conocido como Miguel Ángel Peralta, Abuelo plantaba su semilla sin esperar que 22 años después un collage cinematográfico le rindiera tributo. Se trata de “Buen Día Día”, un documental basado en su vida y obra, dirigido por los cineastas Eduardo Pinto y Sergio “Cucho” Constantino. Cinta de 90 minutos de duración que fue el resultado de 5 años de trabajo y que fue estrenado en tres oportunidades en el marco del reciente BAFICI, a sala llena.
En el bar…
A días nomás de la proyección, Pinto saluda a unos conocidos en un museo bar de Fraga y Lacroze, a dos cuadras del cementerio de Chacarita. Con la puntualidad de las 16 pide un café, desvía su mirada hacia la ventana, prepara, apunta, y dispara su respuesta.
“El rodaje fue intenso. Era editar, ver, desarmar, discutir, volver a editar, conseguir nuevo material. Hacer un documental es de alguna forma descubrir; en este caso a Miguel. Uno arranca la construcción de la película con una idea, que después se somete a idas y vueltas. Fue duro porque quedó mucho material afuera, hubo decisiones sobre situaciones e historias que decidimos no contarlas”.
Porque la premisa era cuidar al personaje. Justo por eso la película se enfoca más en su costado artístico y público, que en su intimidad. “Cualquiera que transite en el rock pasó por situaciones violentas de drogas, y eso no nos interesaba contar. Obvio que se habrá drogado miles de veces y habrá tenido experiencias sexuales de las más variadas, pero apuntamos a su obra”, retruca Pinto, mientras le pone dos de azúcar.
Todavía en el bar…
El film es un gran collage armado con un vasto material de archivo. Hay 30 canciones, 20 poemas y centenares de fotografías. El protagonista principal es el alma de Miguel, que “sobrevuela todo el tiempo”, y le siguen sus canciones que hablan por sí solas. Aunque también los entrevistados se llevan su parte. Hablan Horacio Fontova, Luis Alberto Spinetta, Kubero Díaz, Cachorro López, Miguel Cantilo, Pipo Lernaud, “Juanjo” Carmona y Alfredo Rosso entre otros. “Cada uno de ellos va contando una parte y con esos relatos uno va construyendo este gran rompecabezas”.
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OPINION. “Creo que el cine se tiene que relacionar más con el cine, y no tal vez copiar fórmulas extranjeras de un tipo de cine, que está bien, es barato, fácil, podes ganar premios, pero está bueno apuntar a la cultura pop” (Eduardo Pinto).
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Con ellos, el que también teje la prosa es Gato Azul Peralta, el propio hijo de Abuelo, quien recolecta información para rearmar la historia de su propio linaje. “Para él fue muy intenso porque creo que tenía una negación de todo lo que era el padre, por eso considero que la película lo ayudó para volver a conectarse con su papá”, confiesa Eduardo.
Gato Azul nació en Londres en 1978. Para ese entonces, Miguel hacía casi 10 años que había dejado en Argentina su primera formación de los Abuelos de la Nada, en esa en la que tocó Pappo, y que no tuvo demasiada trascendencia. Su bohemia y su amor por las desventuras lo habían llevado a Europa, continente en donde se entregó a la vida de los bares y el desenfreno. Por eso Gato ya de chiquito mamó el ambiente del rock a un ritmo desequilibrante, una experiencia que le permitió afrontar como un hombre la muerte de su padre, cuando apenas era una adolescente de 16 años.
“En el rodaje nos dimos cuenta de que Miguel no conoció a su padre, y que también de alguna forma estuvo tratando de buscarlo. Ahí es donde se genera una relación de la supuesta ficción con la realidad. Ese relato uno lo va descubriendo sobre la marcha”, comenta el realizador.
CAÑO DORADO. Es una película que Pinto escribió hace 8 años y que está próxima a estrenarse. De género “border”, es un policial negro sobre un pibe suburbano del Gran Buenos Aires que fabrica armas y las vende en los barrios. La banda sonora la hizo Pity Álvarez, Manu de Estelares, Poncho y Caramelo Santo.
