Santiago Vázquez: Cuando la música se escucha por señas
NOTA DE TAPA. ". El creador de La Bomba de Tiempo habla de su nuevo proyecto. Improvisación, señas y mezcla en vivo, combo de un viaje experimental de sonidos........
Universo Trapero:
El director de Carancho habló con revista Filo sobre la importancia del Conurbano y del rol del cine. “Es una herramienta de comunicación”, dice........
En el interior de “El Almafuerte”;
“Del otro lado de la reja está la realidad, de este lado de la reja también está la realidad: la única irreal es la reja… ”........
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Fue la primera directora mujer de la escena nacional. Habla de sus obras, sus gustos y de sus días como alumna de Jorge Luis Borges.
Filo: -¿De qué trata “Querida mamá o guiando la hiedra”, tu última obra en cartelera?
Laura: -Son dos cuentos completos de Hebe Uhart con dirección y dramaturga mías. Trata sobre el vínculo de una madre con su hija. Mientras preparé esta obra pensé mucho en mi propia madre y en la relación que teníamos. Puse en el programa de la obra una foto de ella joven, es algo que me da mucha emoción, nadie va a saber quién es… pero son esas cosas las que salen desde el arte, ¿no?
Filo:-No es muy frecuente que vos construyas una dramaturgia que salga del trabajo de varios autores…
Laura:-Es que hay algunos que me tocan más que otros, que me resultan más próximos. Pero eso no quiere decir que no pueda dirigir un mundo al que yo siento parte del teatro.
Filo:-¿Estudiaste con Ana Itelman?
Laura:-Estudié como bailarina muy joven, a los 15 años ya formaba parte del programa del San Martín….
Filo:-¿Fue para esos años que decidiste cambiarte el apellido?
Laura:-Sí. Fue en homenaje a mi madre, aunque después me sentí mal por mi padre, de apellido Sofovich, pero no lo hice por nada en particular, sino por homenajearla.
Filo:-¿Cuál es el legado que te dejó Ana?
Laura:-Estudiar con ella me impulsó hacia la dirección. Realmente fue quien impuso la danza contemporánea en la década del ´50 y ´60 y me dejó un legado inmenso, desde lo estético hasta lo ético. Fue una gran maestra. Todos los directores que salieron de la escuela de Ana Itelmen tienen una gran disciplina. Nosotros trabajábamos mucho eso, que otros directores que vienen de otro palo no. Bueno…Tato Pavlovsky tiene la rigurosidad de la medicina.
Filo:-Actualmente hay mucho teatro, pero no de estas características, con este leguaje y con esta composición artística en toda su expresión, desde lo estético, desde la dirección, desde el texto…
Laura:-Algunas cosas me salen peor que otras, no crean (risas). He tenido cosas que me han gustado y otras que no tanto. La constante en mi vida ha sido el trabajo, yo siempre tengo la sensación de ensayo en mí.
Filo:-¿Cómo ves al teatro argentino?
Laura:-Me parece que está bárbaro. Tenemos muy buenos actores, y yo no me caso con ningún género, si una revista está bien hecha me puede encantar, si un espectáculo off está bien hecho también, eso no me importa realmente…
Filo:-¿Vas a ver teatro?
Laura:-Voy poco porque entre que doy clases, ensayo, o tengo funciones, estoy muy limitada de tiempo libre
Filo:-¿Cómo es tu relación con Griselda Gambaro?
Laura:-Es una de las más importantes en mi vida como directora. Es un honor el considerarme su amiga, aparte porque es una persona muy generosa. Sus textos son para mí como deslizarme por un tobogán, no porque sean fáciles, sino porque ese mundo lo conozco tanto, me representa tanto. Es la mejor autor- autora, además es una gran novelista. Yo siempre estoy esperando la nueva obra de Griselda.
Filo:-Sos consciente del peso que tenés en la dirección…
Laura:-Soy la primera directora mujer. En cierto modo me siento como de las primeras, ahora hay muchísimas, pero cuando empecé en el año ´70 no había. Es un rol masculino, pero planté bandera, en el sentido de que esto “es posible”.
Filo:-¿Cómo definirías al teatro?
Laura:-Como que todo, todo es una gran obra de Chéjov *
Filo:-¿Escribías en tu adolescencia?
Laura:-Sí, escribía poesía, un montón de libros de poesía.
Filo:-¿Se pueden conseguir?
Laura:-No. Cuando era adolescente ustedes no habían nacido. No se pueden conseguir (risas).
Filo:-¿No podemos o no querés?
Laura:-No, no. Lo cuento porque sé que no se pueden conseguir.
Filo:-Pizarnik ¿Te parece una poeta adolescente?
Laura:-Sí. Fui amiga de ella y para mí fue un genio.
Filo:-Y aparte de las que ya nombramos ¿con qué otra escritora tenés afinidad?
Laura:-Creo que con ninguna, no hay tantas. No hay de ese grado de excelencia
Filo:-La última, ¿cómo fue haber estudiado con Jorge Luis Borges?
Laura:-Empecé a estudiar Letras y uno de los profesores era Borges, en la cátedra de literatura inglesa. Éramos pocos, íbamos como a la Catedral, había mucho silencio. Para la época él era muy moderno. En los exámenes te daba la posibilidad de preparar un tema que no había dado, porque como todo gran profesor nunca explicaba nada. Como alumna no era muy buena, porque como bailaba, no podía prepararme tanto. Era la del 7. Pero para el final me tenía que sacar 10 sí o sí. Entonces estudié, me maté y fui a dar el examen. Después de rendir él salió al patio con el profesor adjunto y me dijo: “Sofovich: 7”. Ahí pensé: “¡no puede ser!”. Me acerqué. Con mucho respeto y tímidamente le comenté: “profesor, la nota podría haber sido 10”. A lo que me dijo: era un 10 pero entre que Borges no ve y usted que habla tan bajo. Cuando llegó el momento de evaluar para él ese examen no se dio (risas). Y yo encantada porque me pareció lo más borgiano del mundo.
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Nota Relacionada:
por Jimena Romero
Estoy en el “Patio de actores”, un lugar mágico. El clima cultural se respira por doquier, la señora Laura Yusem sale de improvisto de una de las puertas de esa casona antigua y se dirige directamente a mi. ¡Hola Laura! ¿Cómo estás?, le digo. Muy bien, responde sonriente con una tranquilidad que inspira armonía.
Esa misma armonía trasladada a la estética artística es la que introduce en sus obras. Tiene más de 40 años de trayectoria en el teatro y un vasto conocimiento cultural. Estudió letras en la UBA sólo porque Jorge Luis Borges enseñaba Literatura inglesa.
Se formó con grandes del ballet y del teatro, fue periodista, ex esposa de Horacio Verbitsky, íntima amiga de Griselda Gambaro. En su currículo también figura que fue bailarina del Teatro San Martín, actriz y directora. En su haber tiene más de 50 obras entre dirigidas y actuadas. Es sin dudas una gran trasgresora: Es la primera directora mujer del teatro argentino.
Y allí estoy yo, esperando entrar a ver su última obra “Querida mamá o guiando la hiedra”, una adaptación de textos de Hebe Uhart, en un homenaje que me confiesa, es a su propia madre.
Llegué a tiempo, el preestreno empezaba a las 21hs. La ansiedad hace que comience a caminar por el lugar. Observo un premio ACE a mejor directora por “La Malasangre”, algunos cuadros en la pared, los sillones, una amistosa estatua que oficia de muñeco subida a una barra en la parte de atrás. Por esas cosas instintivas que uno tiene, giro y miro a la puerta cuando escucho un murmullo. Entraba Adriana Aizenberg. Nada más hacia falta para sentir que estaba rodeada por los artistas más importantes que alimentan la cultura de este país.
Las puertas de la sala se abren, entro ansiosa y me ubico en la tercera fila justo en el medio. No quiero perderme detalle. La musicalidad de la obra no se hizo esperar ni un segundo, por momentos era la misma Laura Yusem en escena personificada por una joven de veintitantos años. Fumaba sin parar y se sincera con su madre, la extraña, a pesar de las diferencias… la añora.
“Te extraño tanto mamá… que ya no te pelearía ni me enojaría como cuando cada vez que cobrabas la jubilación ibas a comprar Oporto y caramelos, y yo te regañaba y te decía, ¿para qué los querés sino los comés?… Y vos me respondías: por si viene alguien a visitarnos”.
Un texto bellísimo, de una gran profundidad emocional. La música compuesta especialmente no hace más que acentuar la sensibilidad de la puesta. No quiero poner palabras a lo que veo, hace falta estar allí para dejarse impregnar de tanta sensibilidad artística.
Como era de esperarse, un final contundente, bien a lo Yusem. Una obra deslumbrante de un gran sentido estético. Un mimo para el alma.
Esa misma armonía trasladada a la estética artística es la que introduce en sus obras. Tiene más de 40 años de trayectoria en el teatro y un vasto conocimiento cultural. Estudió letras en la UBA sólo porque Jorge Luis Borges enseñaba Literatura inglesa.Se formó con grandes del ballet y del teatro, fue periodista, ex esposa de Horacio Verbitsky, íntima amiga de Griselda Gambaro. En su currículo también figura que fue bailarina del Teatro San Martín, actriz y directora. En su haber tiene más de 50 obras entre dirigidas y actuadas. Es sin dudas una gran trasgresora: Es la primera directora mujer del teatro argentino.
Y allí estoy yo, esperando entrar a ver su última obra “Querida mamá o guiando la hiedra”, una adaptación de textos de Hebe Uhart, en un homenaje que me confiesa, es a su propia madre.
Llegué a tiempo, el preestreno empezaba a las 21hs. La ansiedad hace que comience a caminar por el lugar. Observo un premio ACE a mejor directora por “La Malasangre”, algunos cuadros en la pared, los sillones, una amistosa estatua que oficia de muñeco subida a una barra en la parte de atrás. Por esas cosas instintivas que uno tiene, giro y miro a la puerta cuando escucho un murmullo. Entraba Adriana Aizenberg. Nada más hacia falta para sentir que estaba rodeada por los artistas más importantes que alimentan la cultura de este país.
Las puertas de la sala se abren, entro ansiosa y me ubico en la tercera fila justo en el medio. No quiero perderme detalle. La musicalidad de la obra no se hizo esperar ni un segundo, por momentos era la misma Laura Yusem en escena personificada por una joven de veintitantos años. Fumaba sin parar y se sincera con su madre, la extraña, a pesar de las diferencias… la añora.
“Te extraño tanto mamá… que ya no te pelearía ni me enojaría como cuando cada vez que cobrabas la jubilación ibas a comprar Oporto y caramelos, y yo te regañaba y te decía, ¿para qué los querés sino los comés?… Y vos me respondías: por si viene alguien a visitarnos”.
Un texto bellísimo, de una gran profundidad emocional. La música compuesta especialmente no hace más que acentuar la sensibilidad de la puesta. No quiero poner palabras a lo que veo, hace falta estar allí para dejarse impregnar de tanta sensibilidad artística.
Como era de esperarse, un final contundente, bien a lo Yusem. Una obra deslumbrante de un gran sentido estético. Un mimo para el alma.
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PATIO DE ACTORES
Lerma 568
Capital Federal
Teléfonos: 4772-9732
Entrada: $ 30,00 y $ 20,00 - Sábado - 21:00hs -
Lerma 568
Capital Federal
Teléfonos: 4772-9732
Entrada: $ 30,00 y $ 20,00 - Sábado - 21:00hs -
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