Santiago Vázquez: Cuando la música se escucha por señas
NOTA DE TAPA. ". El creador de La Bomba de Tiempo habla de su nuevo proyecto. Improvisación, señas y mezcla en vivo, combo de un viaje experimental de sonidos........
Universo Trapero:
El director de Carancho habló con revista Filo sobre la importancia del Conurbano y del rol del cine. “Es una herramienta de comunicación”, dice........
En el interior de “El Almafuerte”;
“Del otro lado de la reja está la realidad, de este lado de la reja también está la realidad: la única irreal es la reja… ”........
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Oriundos de Moreno, estos cuatro rockeritos caídos del cielo, llegan a la escena Underground, tras 5 años de vida, algunos difíciles cambios de formación, y un primer disco bajo el brazo.
Por Alejandro Nuñez
“Hacemos rock alternativo. Mezcla de punk californiano, con algo de pop. Y en cuanto a las letras, siempre tuvimos en mente que el mensaje sea diferente, distinto al de los demás; proponer una visión de cambio que vaya de lo espiritual a lo racional”.
Es que hay algo muy particular que comparten Pablo (Batería y Voz), Joel (Guitarra y Voz), Leandro (Guitarra) y Ariel (Bajo y Coros), además de su amor a la música: su fe y creencias.
Stilo 85 se funda dentro de una iglesia. Y es que sus integrantes son todos Cristianos Practicantes. No intentan lavar cabezas. Sino dejar bien en claro que el camino va estar siempre lleno de baches... pero “todo puede cambiar”.
“Las casualidades del destino hicieron que nos toque nacer y debutar como banda en una fecha inolvidable para el rock nacional: el 30 de diciembre de 2004 (Tragedia en Cromañon)”.
Luego de dos cambios de formación que dejaron tambaleando al grupo (no por ser irremplazables desde lo musical, sino desde lo afectivo), Stilo 85 se sobrepuso y logró fortalecer su actualidad, que los encuentra presentando su disco debut: “Alternando”.
“Se trata de un álbum de 16 canciones muy comprometidas con lo que nos pasa día a día. Lo grabamos en los estudios “Tribal Records”, y tiene un sonido de perra madre.”
La banda, (que acaba de alcanzar los 500 primeros seguidores en Facebook), editó también su primer video oficial, del tema “Mentiras”, el cual se puede ver en su web oficial y en Youtube.
Stilo 85; punk alternativo... buscando abrir cabezas.
Integrantes:
● Joel Weber (Guitarra y Voz)
● Pablo Mosquera (Batería y Voz)
● Ariel González (Bajo y Coros)
● Leandro Zanette (Guitarra)
+ Info: www.stilo85.ar.gs //
La banda de rock and roll acaba de editar su segundo disco “Dentro de mí” en el cual logran otros estilos de manera muy profesional, de la mano del reconocido Mario Breuer.
Todo arranca hace seis años en el barrio porteño de Caballito entre un grupo de amigos que dio como resultado la actual formación integrada por Maxi Ferreiros (voz), su hermano Mariano “Cabeza” (batería), Darío “Toro” Rojas (bajo), Juan Long (guitarra y coros) y Diego Torres (guitarra rítmica).
Rápidamente, su primer demo titulado "Bienvenidos" los introduciría en el circuito del under porteño. Tres años más tarde su disco debut "De estación en estación", los ayudaría a hacer pie en zona Oeste y a compartir las tablas con grandes artistas de la escena local, por eso Tren Fantasma “está en crecimiento con muchas ganas de llegar a la gente y de hacerse un lugar en el mundo del rock”, empuja Maxi.
Ese pareciera ser el fin de su segundo material discográfico "Dentro de mí", editado a finales de 2009, con la producción artística del Indio Márquez y la producción general del reconocido ingeniero de sonido Mario Breuer (quien trabajó con Charly García, Soda, Calamaro y Fito Páez, entre otros) en estudios el Pie. “Es un tipo con un don muy humano... muy del rock que nos hizo grabar en una sola toma, todos juntos, para no perder la mística del vivo”, advierte el vocalista.
Asimismo, acerca de los distintos matices que tiene la placa (rock and roll, rock, reggae y más) buscaron “hacer buenas canciones si seguir una línea de sonido como en los discos anteriores”, ayudado por invitados como Chuky de Ipola (Los Piojos), el Chapa (La Missisipi) en teclados y Carlos Arín (Caballeros de la Quema e Indio Solari) en vientos, entre otros, lo que “hace que este disco sea una apuesta muy importante para Tren Fantasma”.
La banda rosarina de ska-punk, que se encuentra presentando su primer disco “Degeneración en generación”, planea la salida de un DVD en vivo en el cual mostrará toda el potencia y la garra que la llevó a convocar una multitud de adeptos y la hace cada vez más fuerte en Buenos Aire, tierra prometida para los artistas del interior.
Por Adrian Escalante.
Era impensado el crecimiento del grupo cuando hace apenas tres años se juntaron para realizar un recital tributo a la banda española Ska-P en un café de Rosario. “La idea era un solo show, nada más, pero se lleno de gente y eso dio ganas de seguir”, recuerda Tío Koala (guitarra y coros) quien tras algunas modificaciones en la formación, actualmente esta acompañado por Koala Tecla (voz), Koala Parka (bajo y voz), Koala Kuerdo (guitarra y coros) y Koala Tambor (batería y coros).
Continuaron más tributos, hasta el momento en que editaron un EP de cuatro temas y ante la buena repercusión, la decisión fue convertirse en una banda de temas propios. Entonces apareció “Degeneración en generación”, el cual presentaron a mediados del año pasado ante más de mil personas en el reconocido Willie Dixon, donde ya han tocado múltiples veces. En base a ese show preparan un DVD que estará listo para estos días, “con 35 minutos tipo trailer para mostrar la dinámica de la banda en vivo, con buen audio e imagen y que, al igual que el disco, se va a poder bajar de nuestra página”, adelanta Tío Koala.
Si bien, entre los 14 temas de su primera placa se puede encontrar una lograda fusión de géneros como el punk, el reggae y algunos ritmos latinos, el ska se lleva la mayor parte porque “te atrapa aunque no lo escuches y divierte a todo el publico, desde un chico hasta gente de 60 años”, se entusiasma Koala Kuerdo.
Asimismo, como The Koalas no se inhibe en el contenido de sus letras escriben lo que les gusta expresar sin encasillarse en ninguna temática: “hay temas sociales, hay temas de amor, hay temas bizarros y fiesteros”, enumeran.
La palabra fiesta pareciera ser un denominador común a estos rosarinos que se caracterizan por sus presentaciones con alto vuelo a nivel estético e interacción con el público, a través de las cuales planean entrar al circuito rockero de Buenos Aires. “Nos manejamos mucho con intercambio con bandas y todavía acá no somos nadie, entonces, hay que empezar a remar de cero pero le tenemos una fe bárbara a nuestros shows en vivo. Me parece que si nos van a ver cuatro persona, los cuatro se van contentos”, advierte Tío Koala.
En fin, tocar, lanzar su DVD, armar algún video clip para TV y cranear un próximo material discográfico es lo que le depara a The Koalas a lo largo del año. “Empezar a componer ahora para pensar en un nuevo disco y grabarlo en febrero pero tranquilos porque igual hay que juntar la moneda”, cierra el experimentado guitarrista. Y bue’... son los costo de la sana independencia.
La joven banda de rock, reconocida por su excelente versión tanguera del clásico “Vencedores Vencidos” de “Los Redondos”, se encuentra presentando su EP debut y piensa en su próximo disco.
Por Adrian Escalante.
Hace poco más de tres años, como resultado de la separación de El Burdel, banda con larga trayectoria en el under, algunos de sus integrantes decidieron continuar y así convertir su sueño de hacer música en una realidad a la que llamaron Poetas de Nadie.
“Somos un grupo de músicos amigos que trata de hacer lo mejor desde su punto de vista artístico, que se preocupa por sonar bien y que hace canciones enmarcadas dentro del rock”, expresa Mauro(saxo), quien conforma la banda junto a Guido (voz), Alejandro (guitarra y teclado), Juan (bajo) y Julián (batería).
En octubre de 2008 sacaron a la calle su primer EP, compuesto por seis canciones originales de la banda, más un bonus track. En este material, que actualmente se puede descargar gratis desde la página web de Poetas de Nadie, se pueden encontrar temas rocanroleros y furiosos como “Mi juego” y “Malgenia”, algún rock más crudo como “Siempre adelante”, otros más cancioneros como “Fin de año” y “Solitario”, y el alegre “Funky Rocanrol”.
Sin embargo, cierra la obra el clásico del rock nacional, “Vencedores Vencidos” de Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota, pero en una atractiva reversión al ritmo del 2x4. “Si bien este tema no es nuestro, yo siento como que es propio por la interpretación que le damos”, se sincera Mauro.
Además de la banda del Indio y Skay, el grupo se encuentran influenciados por grosos como The Beatles, Pink Floyd, Led Zeppelin, Guns N’ Roses, Pappo y Charly Garcia, aunque aclaran: “Estaría bueno que te digan suena a Poetas de Nadie porque siempre hay una línea melódica que se repite. Vamos a tratar de que esto se de en el segundo disco, y eso sería el momento culmine”, anhela Guido.
Acerca de lo que viene, Alejandro adelanta: “Estamos en plena composición de temas para el próximo disco que va a ser más relajado, ya tenemos como catorce, y en realidad siento como que estamos más inspirados y perceptivos”.
“Nos interesa desarrollarnos una estética, no solo a través de nuestra música y el estudio de la misma, sino también incorporando aportes de artistas de otras ramas, como Martín Gómez que hizo la tapa del EP en acuarela, porque está bueno que a alguien le gusta lo que haces y así podamos laburar todos juntos”, cierra el violero.
“Está bueno armar una movida independiente”
Con fusiones que circundan al rock latino, el ska, el reggae y hasta la rumba y el bossa nova, acompañada de letras con un alto compromiso social, la banda de Merlo intenta generar nuevos espacios para mostrarse.
Oriundos de la localidad de Libertad, partido de Merlo, en febrero del año próximo (que ya nos pisa los talones) Mambo Negro cumplirá seis años de vida en los cuales, tras varias idas y venidas de sus integrantes “por las necesidades y limitaciones de la banda”, encontró una formación estable para así poder encarar una nueva etapa.
Es así que actualmente el grupo se compone con Diego en la voz, David y Claudio en las violas, Lucas en la bata, Yony en bajo, Pablo y Hernán en la percusión y con un dotado conjunto de vientos con Silvio en saxo, Nahuel en trompeta y Walter en trombón, a los que planean incorporar un tecladista.
En 2005 Mambo Negro editó su primer material discográfico “Demasiado Lejos” con doce temas, sin embargo, “desde el disco hasta ahora es otra cosa”, advierte Hernán y se explaya aún más: “Hacemos otro estilo, lo que llamaríamos ‘latinska’, que sea agradable a los oídos, y que se dio por los gustos de cada uno y por la percusión y los vientos que se sumaron. Estamos incursionando en la rumba, bossa nova y ritmos cubanos para lo que estamos estudiando con libros, audios y partituras para definir un estilo más rico”, explican.
Asimismo, llegar a un consenso en la composición entre diez personas que viven en distintos puntos del Gran Buenos Aires es un arduo trabajo. Por ello, ya armaron unos diez temas ”para darle una forma” y pensar en su segunda placa discográfica.
Sin embargo, no solo la música hace a la esencia de Mambo Negro, sino también sus letras. “La idea es que identifiquen a todos. Surge desde la crítica. Se habla de ideas pero no de partidos políticos y menos de religión”, argumenta Hernán.
Bajo esta visión y con el fin de darse a conocer, el grupo que cerrará el año en Monte Grande o en San Justo, comenzó tocar por distintos puntos del Conurbano y así autogestionar shows con sus pares del ambiente. “Está bueno que la banda se mueva y arme una movida independiente, así no depende del circuito de pagar para tocar, por eso prefiero organizar fechas con bandas unders porque eso se perdió bastante”, cierra Hernán.
www.myspace.com/mambonegroska
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Con fusiones que circundan al rock latino, el ska, el reggae y hasta la rumba y el bossa nova, acompañada de letras con un alto compromiso social, la banda de Merlo intenta generar nuevos espacios para mostrarse.
Oriundos de la localidad de Libertad, partido de Merlo, en febrero del año próximo (que ya nos pisa los talones) Mambo Negro cumplirá seis años de vida en los cuales, tras varias idas y venidas de sus integrantes “por las necesidades y limitaciones de la banda”, encontró una formación estable para así poder encarar una nueva etapa.
Es así que actualmente el grupo se compone con Diego en la voz, David y Claudio en las violas, Lucas en la bata, Yony en bajo, Pablo y Hernán en la percusión y con un dotado conjunto de vientos con Silvio en saxo, Nahuel en trompeta y Walter en trombón, a los que planean incorporar un tecladista.
En 2005 Mambo Negro editó su primer material discográfico “Demasiado Lejos” con doce temas, sin embargo, “desde el disco hasta ahora es otra cosa”, advierte Hernán y se explaya aún más: “Hacemos otro estilo, lo que llamaríamos ‘latinska’, que sea agradable a los oídos, y que se dio por los gustos de cada uno y por la percusión y los vientos que se sumaron. Estamos incursionando en la rumba, bossa nova y ritmos cubanos para lo que estamos estudiando con libros, audios y partituras para definir un estilo más rico”, explican.
Asimismo, llegar a un consenso en la composición entre diez personas que viven en distintos puntos del Gran Buenos Aires es un arduo trabajo. Por ello, ya armaron unos diez temas ”para darle una forma” y pensar en su segunda placa discográfica.
Sin embargo, no solo la música hace a la esencia de Mambo Negro, sino también sus letras. “La idea es que identifiquen a todos. Surge desde la crítica. Se habla de ideas pero no de partidos políticos y menos de religión”, argumenta Hernán.
Bajo esta visión y con el fin de darse a conocer, el grupo que cerrará el año en Monte Grande o en San Justo, comenzó tocar por distintos puntos del Conurbano y así autogestionar shows con sus pares del ambiente. “Está bueno que la banda se mueva y arme una movida independiente, así no depende del circuito de pagar para tocar, por eso prefiero organizar fechas con bandas unders porque eso se perdió bastante”, cierra Hernán.
www.myspace.com/mambonegroska
“Somos como una nave a la deriva de la creatividad”
La banda que se desplaza desde la canción hasta el más crudo rock acaba de editar su primer demo, y se afianza cada vez más a través de recitales en plazas y parques “como forma de llegar a la gente”.
En el porteño barrio de Agronomía allá por el 2007, un grupo de amigos se juntó para hacer un poco de ruido. Casi un año les llevó encontrar una formación estable. En el medio: búsqueda de integrantes en avisos clasificados, problemas con la policía, coincidencias y encuentros que cada vez más muestran que el mundo es un pañuelo.
En fin, Charly (voz, guitarra y teclados), Sócrates (batería, percusión y Dj), Juampi (bajo y coros), El Niño (guitarra) confluyeron para editar un demo de nueve temas hace poco más de un mes, el cual cuenta con cuatro canciones en estudio, cuatro acústicos en vivo y un tango como bonus track. “Lo estamos haciendo sonar por todas las plazas y lugares del circuito del rock”, comentan.
Pero hablar solo de rock en el caso de Cruce Peligros es muy acotado. “Si bien estamos identificados con el rock nos gusta tener distintos estilos, somos como una nave a la deriva de la creatividad porque dejamos que la música fluya como un impulso y eso espontáneo le da mucha más riqueza”, explican.
Esta forma de hacer las cosas se plasma también en sus letras, las cuales “son vivencias y cosas inspiradas de la realidad o la imaginación, letras irónicas, grasunas y dulces a la vez”.
El Rosedal, Plaza Francia, Parque Centenario y muchas zonas más fueron cuna de la música de Cruce Peligroso, porque “hoy en día, después de Cromañon y por cuestiones económicas, tocar en plazas es la forma que tenés de llegar a la gente, que nos escuche en vivo y que nos vea”.
Sin embargo esto no es tan fácil, tiene su cuota de “clandestinidad”: “Es sin permiso; llegamos enchufamos los equipos y tocamos, además, no simpatizamos con la gestión gubernamental de Capital”, se defienden.
Asimismo, el 26 de este mes, la banda cierra el año en Los Manolos Café del barrio porteño de Villa Urquiza. “Un show en el que va a haber un acústico más veraniego; reformaremos el concepto de las canciones para que se escuche un estilo distinto y eso nos divierte mucho”, anticipan.
www.myspace.com/crucepeligrosorock
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La banda que se desplaza desde la canción hasta el más crudo rock acaba de editar su primer demo, y se afianza cada vez más a través de recitales en plazas y parques “como forma de llegar a la gente”.
En el porteño barrio de Agronomía allá por el 2007, un grupo de amigos se juntó para hacer un poco de ruido. Casi un año les llevó encontrar una formación estable. En el medio: búsqueda de integrantes en avisos clasificados, problemas con la policía, coincidencias y encuentros que cada vez más muestran que el mundo es un pañuelo.
En fin, Charly (voz, guitarra y teclados), Sócrates (batería, percusión y Dj), Juampi (bajo y coros), El Niño (guitarra) confluyeron para editar un demo de nueve temas hace poco más de un mes, el cual cuenta con cuatro canciones en estudio, cuatro acústicos en vivo y un tango como bonus track. “Lo estamos haciendo sonar por todas las plazas y lugares del circuito del rock”, comentan.
Pero hablar solo de rock en el caso de Cruce Peligros es muy acotado. “Si bien estamos identificados con el rock nos gusta tener distintos estilos, somos como una nave a la deriva de la creatividad porque dejamos que la música fluya como un impulso y eso espontáneo le da mucha más riqueza”, explican.
Esta forma de hacer las cosas se plasma también en sus letras, las cuales “son vivencias y cosas inspiradas de la realidad o la imaginación, letras irónicas, grasunas y dulces a la vez”.
El Rosedal, Plaza Francia, Parque Centenario y muchas zonas más fueron cuna de la música de Cruce Peligroso, porque “hoy en día, después de Cromañon y por cuestiones económicas, tocar en plazas es la forma que tenés de llegar a la gente, que nos escuche en vivo y que nos vea”.
Sin embargo esto no es tan fácil, tiene su cuota de “clandestinidad”: “Es sin permiso; llegamos enchufamos los equipos y tocamos, además, no simpatizamos con la gestión gubernamental de Capital”, se defienden.
Asimismo, el 26 de este mes, la banda cierra el año en Los Manolos Café del barrio porteño de Villa Urquiza. “Un show en el que va a haber un acústico más veraniego; reformaremos el concepto de las canciones para que se escuche un estilo distinto y eso nos divierte mucho”, anticipan.
www.myspace.com/crucepeligrosorock
